先检查画面四周有没有无关物体。
01
构图先看关系，不只看位置
人物在画面中的位置应该说明他与环境、道具或另一个人的关系。边缘、留白和视线方向往往比中心点更重要。
人物视线方向保留合理空间。
连续镜头注意主体在画面中的相对位置变化。
02
曝光围绕主体建立
自动曝光适合快速记录，但叙事镜头更需要稳定。确认主体亮度后锁定曝光，再移动机位观察高光与暗部是否可接受。
先保护重要肤色和白色物体的细节。
逆光时判断背景是否需要保留，而不是盲目把人脸拉亮。
同一场景尽量减少镜头间亮度跳变。
03
白平衡决定画面是否连贯
不同光源混在一起时，先决定哪一种光应该看起来中性，其余颜色偏差可以作为环境特征保留。
同一段落尽量固定白平衡。
室内窗光与灯光混合时注意人物移动后的色温变化。
不要用饱和度补偿错误白平衡。
04
焦段改变的不只是远近
广角更强调空间与运动，长焦更压缩距离并突出人物。选择焦段时要先想清楚观众应该更注意环境还是人物细节。
狭小空间不要只因为“能拍全”就使用过广焦段。
人物近景注意透视变形。
连续段落保持焦段逻辑，避免无理由跳变。
05
运镜需要起点与终点
移动镜头要知道为什么开始、跟随什么、在哪里停止。没有叙事目的的持续移动会让画面失去重点。
先排人物动作，再决定相机是否跟随。
移动速度尽量与主体动作节奏相关。
手持不是晃动，身体支撑和呼吸同样重要。
06
手机也要管理镜头一致性
手机拍摄可以快速，但仍要控制曝光、焦点、镜头切换和收音。不要让系统自动变化成为后期无法匹配的来源。
锁定曝光和焦点后再开始动作。
不同摄像头切换前先检查色彩与视角差异。
重要人声优先使用靠近声源的收音方式。
07
MV现场先解决同步问题
口型同步、动作节拍和音乐播放方式应该在拍摄前测试。后期再补救往往会限制可用镜头。
使用统一播放版本与明确起始点。
每条记录表演状态和可用段落。
B-roll 不必全部卡点，但要支持音乐情绪。
08
夜景控制亮点比抬亮整体更重要
夜景氛围来自明暗关系。先处理招牌、灯具等高光，再决定人物需要增加多少补光，通常比整体提亮更自然。
避免高光完全失去细节。
人物补光方向要与环境光逻辑一致。
低照度时优先保证关键动作清楚，而不是追求完全无噪点。
09
收音决定素材是否真正可用
画面轻微瑕疵常有补救空间，但不可懂的人声很难恢复。现场应该持续监听，而不是只看电平表。
确认麦克风没有摩擦衣物或被风直吹。
为重要环境留单独的氛围录音。
每次换场景都重新确认噪声来源。